¿Cuando y donde surgió?:
movimiento pictórico surgido a finales de los años setenta y principios de los años ochenta en Alemania, desde donde se extendió por el resto de Europa y Estados Unidos.
Características:
• surgió como una reacción contra el minimalismo y el arte conceptual que predominaron durante los años setenta.
• se caracteriza por su agresividad, sus descarnados temas, la forma en que estos son tratados y el uso de imágenes fácilmente reconocibles como el cuerpo humano, generalmente dibujadas de manera muy burda
• El neoexpresionismo destaca por obras de gran tamaño, con una técnica agresiva: el "dripping", pinceladas gestuales aplicadas violentamente sobre la tela.
• Generalmente son obras figurativas, aunque sin rechazar la abstracción.
• Utilizan gamas cromáticas amplias, con intensos contrastes cromáticos.

Sobre el autor y la obra:
Mauerfalle, Georg Baselitz
nacido el 23 de enero de 1938) es un pintor alemán que estudió en la anterior Alemania del Este, antes de trasladarse a lo que entonces era la República Federal de Alemania. El estilo de Baselitz se interpreta por los estadounidenses como neoexpresionista, pero desde una perspectiva europea, se considera más bien posmoderno.
Su carrera comenzó de manera meteórica en los años sesenta después de que la policía actuara contra una de sus pinturas, un autorretrato (Die große Nacht im Eimer) que representaba a un chico menor masturbándose.
Baselitz es uno de los artistas vivos superventas. Es profesor en la renombrada Hochschule der Künste en Berlín.

Bibliografía y webs sugeridas:
• Wikipedia.com

Hiperrealismo

¿Cuando y donde surgió?:
Pintura realista surgida en Estados Unidos a finales de los años 60 del siglo XX
Características:
• propone reproducir la realidad con más fidelidad y objetividad que la fotografía
• el arte pop sigue siendo el precursor inmediato del hiperrealismo, pues toma la iconografía de lo cotidiano, se mantiene fiel a la distancia de su enfoque y produce las mismas imágenes neutras y estáticas.
• el extremo acabado de las pinturas los pintores hiperrealistas tratan de no dejar marcas de pinceladas sobre el lienzo hasta casi hacer parecer que una persona no fue capaz de hacer semejante trabajo.

Sobre el autor y la obra:
Susana Pomidoro
Artista argentina poco conocida, especialista en paisajes y en animales.
Según sus palabras, "agarré el lápiz antes para pintar que para escribir". En cuanto a su trabajo, nos dice que el cuadro lo realiza "pelo por pelo, se comienza desde el fondo hasta hacer entre treinta y cuarenta capas y una obra lleva aproximadamente unos seis meses de trabajo, de diez horas por día... el trabajo se hace en base a fotos a través de las que se estudia el movimiento y la textura, en definitiva, hasta el más mínimo detalle"

Bibliografía y webs sugeridas:• Apunte de morfología.
• http://es.wikipedia.org/wiki/Hiperrealismo
• http://manudeop.blogia.com/temas/artistas-latinoamericanos.php

ARTE OPTICO u OP-ART

¿Cuando y donde surgió?:
Movimiento pictórico nacido en Estados Unidos en el año 1958
Características:

• corriente artística abstracta
• basada en la composición pictórica de fenómenos puramente ópticos, sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional, engañando al ojo humano mediante ilusiones ópticas.
• Se utilizan estructuras de repetición con un orden claro
• se basa en principios científicos rigurosos con el fin de producir efectos visuales inéditos.
• Se trata de un arte impersonal, técnico, en el que queda abierta, a veces, la posibilidad de que el espectador modifique la configuración que ofrece.
• Se trata de un arte impersonal, técnico, en el que queda abierta, a veces, la posibilidad de que el espectador modifique la configuración que ofrece.
• ausencia total del movimiento real, todas sus obras son físicamente estáticas
• Se pretende crear efectos visuales tales como movimiento aparente, vibración, parpadeo o difuminación.
• Usa los recursos de líneas paralelas, tanto rectas como sinuosas, contrastes cromáticos marcados, ya sea poli o bicromáticos, cambios de forma y tamaño, combinación y repetición de formas y figuras, entre otros recursos ópticos. Usa también figuras geométricas simples, como rectángulos, triángulos y circunferencias en tramados, combinaciones o formaciones complejas.
• Se usa el acrílico para obtener superficies lisas, limpias y muy bien definidas
• El artista del Op-Art no pretende plasmar en su obra sensaciones o situaciones, no existe ningún aspecto emocional en la obra.

Sobre el autor y la obra:
Nació en Pecs en el año 1908, fue alumno del Bauhaus de Budapest (la Academia Mühely) en 1929.
Se trasladó a vivir a París en el año 1939. Hasta 1947 Vasarely no aborda directamente la investigación óptica y cinética, aunque pueden hallarse jalones anticipadores en su obra precedente del grafista y en su reflexión teórica. A partir de 1944 Vasarely aborda la abstracción: en ella el campo cromático se reduce a algunos colores y la línea, elegante y flexible, juega un papel dinámico.
La conquista del cinetismo aparece en filigrana en la obra de Vasarely. Es el fruto de una labor dura. La forma-color, la unidad plástica, las polarizaciones "corpusculares" u "ondulatorias" que son los fundamentos de su lenguaje están prefigurados por el "Étude Bleue" (1930) y la serie de "Zébres" (1932/1942). A partir de estos datos antiguos el artista progresó en la perspectiva abierta del "Manifeste Jaune" de 1955, pasando de la pintura de caballete a la pared y de la superficie al volumen, introduciendo materiales nuevos como el aluminio o el vidrio, preparando la integración de sus obras en la arquitectura, lo que constituye finalmente su objetivo supremo: la decoración mural en homenaje a Malevitch en la Ciudad Universitaria de Caracas tiene el valor de un símbolo. Vasarely ha hecho de la policromía arquitectónica una de las mutaciones capitales del presente aportando así al hábitat la armonía y la dicha: es el pionero prospectivo del urbanismo social del mañana.
El teórico y líder del arte cinético recoge el mensaje de los grandes precursores constructivistas y de los maestros del Bauhaus, elevándolo a la potencia vitalista de una civilización-cultura planetaria. La amplitud de miras y la riqueza de las invenciones han convertido a Vasarely, al mismo tiempo, en el caso-límite y la referencia de la segunda ola del talante geométrico. Anuncia y domina la casi totalidad de los movimientos que a partir de 1950 animarán el movimiento óptico-cinético en el mundo entero, en especial toda la estética programada y hasta el el op-art anglosajón.
Por su sensibilidad, asume la síntesis histórica entre un Mondrian y un Albers.

Bibliografía y webs sugeridas:
• Apunte de morfología.
• http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_%C3%93ptico
• http://pintura.aut.org/

Pop Art

¿Cuando y donde surgió?:
Surgió a mediados de los años 1950 en el Reino Unido y a finales de los años 1950 en los Estados Unidos.
Características:
• se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books y objetos culturales «mundanos».
• Emplea imágenes y temas tomados del mundo de la comunicación de masas aplicados a las artes visuales.
• Contiene un valor iconográfico de la sociedad de consumo.
• Manifestación plástica de la cultura pop, caracterizada por la tecnología, la moda y el consumismo, donde los objetos dejan de ser únicos para ser pensados como productos en serie.
• toma del pueblo los intereses y la temática.
• Se sirve de los objetos industriales, de los carteles, de los artículos de consumo comercial. Describía lo que hasta entonces había sido considerado indigno para el arte: la publicidad, las ilustraciones de revistas, los muebles de serie, los vestidos, las latas de conservas, los "hot-dogs", botellas de coca-cola, etc.


Sobre el autor y la obra:
Marilyn Monroe, Andy Wahrol.
Andy Warhol utilizó fotografías de prensa contemporáneas y las repitió múltiples veces en la misma superficie arrancándolas de su contexto habitual y trasladándolas al dominio del arte. Describió así la deshumanización que practican los modernos medios de comunicación de masas.
Lata de sopa Campbell convierte un objeto de uso cotidiano, una sopa de tomate, en icono de la cultura pop.
Realizó numerosos retratos como los de Mick Jagger, Jacqueline Kennedy Onassis, Elizabeth Taylor o Marilyn Monroe, de la que hizo una serigrafía basada en un original fotográfico de su rostro.
“Serie de Marilyn Monroe” Su diva. Es como un cuadro funerario porque lo produce a la noticia de su muerte. Reflexiona sobre la eternidad de la imagen mediática y la realidad de la muerte y de la imposibilidad de cortar la relación entre una y otra. Incompatibilidad entre la imagen donde se cristaliza nuestra subjetividad ideal y nuestra vida que va a la decadencia. Incompatibilidad entre la imagen y la muerte.

Bibliografía y webs sugeridas:
• Apunte de morfología.
• http://www.arteespana.com/artepop.htm
• http://webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:EuiU_hXdXTwJ:arteartistico.iespana.es/segundaseis.htm+pop+art+marilyn+monroe+analisis&cd=6&hl=es&ct=clnk&gl=ar&lr=lang_es